Caracterizarea jocurilor pentru Teatru

Crearea unui personaj este lucrarea fundamentală a actorului. Actorul trebuie să întruchipeze calitățile fizice și vocale care duc personajul la viață. În plus, perioada istorică de timp în care este stabilită viața personajului va influența alegerile de caracterizare. Actorii condusi pot folosi jocurile de caracterizare pentru a-și îmbunătăți abilitățile, în timp ce începătorii și studenții încep să dezvolte abilități de caracterizare prin exerciții simple. Caracterizarea fizică include caracterizarea fizică a unui actor plimbări, modul în care își folosește trupul și expresiile faciale pe care le face. Un joc simplu pentru a introduce acest concept este pentru fiecare actor să intre, să traverseze spațiul de joc și să iasă din spațiu în timp ce fizic încorporează caracterul. Fiecare actor ar trebui să aibă o scară de la unu la zece pentru a lucra cu, unul reprezentând actorul în poziția sa neutră și să meargă, iar zece fiind cea mai exagerată reprezentare fizică a personajului pe care îl poate gestiona. Sarcina actorului este să intre la nivelul unu și să iasă la nivelul zece. Odată ce fiecare actor și-a făcut crucea, actorii observați ar trebui să descrie caracteristicile pe care le-au văzut fizic încorporate folosind adjective, cum ar fi prostie, medii, fără țintă, trist, supărat, etc. Caracterizare vocală

Pentru acest joc improvizat, fiecare actor se așează cu un alt actor care prezintă ca intervievator și răspunde la întrebări despre viața, opiniile și sentimentele personajului său. Intervievatorul ar trebui să pună întrebări generale cum ar fi: "Unde ai crescut" și "Copilăria ta a fost fericită?" Întrebări care se referă în mod specific la circumstanțele fiecărui personaj, cum ar fi "Cum ai ajuns regele? "Dacă personajul, de exemplu, este Macbeth sau" De ce nu i-ai spus părinților că te-ai căsătorit cu Romeo? ", Dacă personajul este Julieta, sunt, de asemenea, folositori. și pitch care se potrivesc cel mai bine personajului, în timp ce actorii observând ar trebui să ofere descrieri ale caracterizării vocale pe care au auzit-o după fiecare interviu.

Caracterizarea istorică

Crearea caracterelor pentru piese istorice implică adesea personaje și servitori regali, ceea ce presupune ca actorii să ia în considerare statutul personajului lor în crearea unei caracterizări corecte. Caracterele de înaltă calitate vor arăta alte personaje direct în ochi și vor cere o scenă largă pe scenă. starea inferioară ar putea să-și păstreze ochii în jos și să vă asigurați că urmați în spatele celor cu statut mai înalt. Caracterele de înaltă stare vorbesc cu deliberare fermă, în timp ce personajele cu statut scăzut pot stomacia sau șoapta. Cereți actorilor, trei la un moment dat, să deseneze un număr dintr-o pălărie - unul, doi sau trei, unul fiind cel mai înalt și trei cel mai mic. Fiecare dintre actori reprezintă apoi statutul pe care la ales, observând celelalte două, pe măsură ce fac același lucru. Observatorii ghicesc atunci "ordinea de aur" a actorilor.

Jocuri de caracterizare pentru începători

Pentru începutul lucrărilor vocale, participanții încep să stea într-un cerc. Fiecare participant ar trebui să primească o linie simplă de text, cum ar fi "A fi sau nu să fie, aceasta este întrebarea" și ar trebui să vorbească mai întâi în vocea obișnuită. Apoi, ei ar trebui să li se ofere sugestii de caracterizare vocală pentru a experimenta, cum ar fi "personajul de desene animate", "sergentul de forare" sau "sexy filmul sexy". Actorii ar trebui să vorbească unul câte unul, permițându-le vocile să schimbe pitch-ul și ritmul ideea lor despre caracterul sugerat. Pentru lucrarea fizică de început, actorii ar trebui să se deplaseze în mod normal în spațiu și apoi să folosească aceleași caracterizări pe care le foloseau pentru lucrarea vocală, încercând aici să creeze ritmul de mișcare a caracterului sugerat.
URL:https://ro.whycomputer.com/media/100515947.html